他兼具京派、海派之长，上世纪30年代，百代唱片公司专门为他灌录了5张唱片；他擅演衰派老生，兼演黑红二净；新中国成立前夕，他回老家投奔革命，为国家无偿捐献百套戏服、一生家当；1961年毛泽东到济南时，点名观看他的代表作《逍遥津》……他就是周亚川，一位不该被忘记的人民艺术家。

　　时值周亚川诞辰110周年，记者专访了周亚川的女儿、国家一级导演周丽斌，听她讲述父亲动人、曲折的艺术人生。

　　小学徒炼成戏曲名角

　　周亚川原名周少亭，生于1903年，祖籍山东海阳。

　　在梨园行，学艺讲究口传身授，“投师如投胎”是句人尽皆知的行话。周亚川一生的艺术成就得益于朱佩兰、王汇川两位恩师。

　　周丽斌告诉记者，父亲幼时家境贫寒，很小便被祖父母送到城里一家水饺铺当学徒。水饺铺对面常有搭台唱戏的流动戏班，京剧的锣鼓齐响、咿呀唱腔常常让这个擀饺子皮儿的小学徒听得入迷。因听戏耽误了手里的活儿，他招来老板一次次毒打。一天夜晚，遍体鳞伤的周亚川藏到戏台下哭个不停，戏班主角朱佩兰循着哭声，看见一个长相俊美的孩子，听说他惨遭毒打、有家难回，朱佩兰便把他留在了戏班。第二天，戏班要离开，朱佩兰就把周亚川藏在盛刀枪把子的戏箱里带出了城。

　　那年，周亚川9岁。谁也没想到，戏箱马车带出了一代京剧名角儿。一开始，朱佩兰以武生、小生为他开蒙，有天赋加上肯吃苦，16岁的周亚川就能主演《挑滑车》、《八大锤》、《白门楼》等吃功戏。令师傅朱佩兰惊喜的是，周亚川在“倒仓”后，大嗓更为出色了。“师爷爷觉得父亲是个名角儿的材料，便不再教了。之前的戏班很少有小生、武生挑班，为拓宽戏路，师爷爷让父亲去找王汇川学艺。”

　　王汇川曾师从沈顺才、杨小楼，在东北一带负有盛名。1929年他因失明练就了瞽目从艺的技巧，即使难度再大的戏，他都唱做俱佳，一招一式无一纰漏。但在当时“宁给一亩地，不教一出戏”的梨园行，周亚川深感拜师之难。而与王汇川见面后，周亚川却凭借一副好嗓子、一个利落的“朝天蹬”一鸣惊人。在场的人啧啧称赞，王汇川也满意地点点头，说：“是个好坯子，收下吧。”在王汇川的戏班坐科6年，周亚川不仅勤学苦练，还认真观摩师傅的每一场演出。王汇川演《路遥知马力》，有一个“悬空横蹿抢背”的绝活，一直不向外传授。为摸清门路，每逢这场戏，周亚川反复琢磨师傅的起范儿，甚至在墙上立起一根棍子，练习腾空静止的技巧。有一次，王汇川照旧以《路遥知马力》为大轴，演出前却生了重病，但海报已经挂了出去，戏园老板只能让周亚川顶上。当时，所有人都在观望，那个绝活儿他能行吗？没想到，周亚川上场后，对角色把握分寸自如，尤其那个“悬空横蹿抢背”,比师傅要求得更高、更险。戏园子的人对王汇川说：“您这个徒弟，活脱一个您啊！”因为表演亚似师傅，他被师傅改名“亚川”.

　　周亚川在东北日益走红，与唐韵笙、曹艺斌并称“三鼎甲”.他还在沈阳共益大舞台创下连演7年、7年客满的纪录。而时隔30年后，当得知周亚川率山东省京剧院演员赴东三省巡演，慕名前来买票的观众兴奋地说：“当年的周亚川又回来了！”

　　投身革命回报人民

　　上世纪30年代，日本侵占东三省，周亚川深感成为亡国奴的屈辱。作为一名艺人，他将禁演剧目《后羿射日》更名为《嫦娥采药》继续演出。过去的布景简陋，舞台天幕上用灯光打出一轮红色的太阳，周亚川扮演的后羿一箭射出，这轮“太阳”啪的一声掉在地上，摔得粉碎。每演到此，全场起立欢呼，观众沸腾。终有一天，日本宪兵发现了周亚川借唱戏号召人们抗日的用意。在一次“射日”后，宪兵队涌上舞台，质问他是什么用意，周亚川回答说：“这是中国传统故事。”他们又问：“你是哪一国人？”周亚川说：“中国人。”宪兵就开始殴打他。几次三番，周亚川仍然高声回答：“我就是中国人！”

　　另有一次，在沈阳共益大舞台演《四四五花洞》，见国民党伤兵调戏舞台上的女演员，周亚川十分气愤，现编台词怒唱：“大堂下鬼哭狼嚎嗡嗡叫，怎不气坏俺老包。似这等祸国殃民众群妖，俺包龙图的铜铡岂能饶……”听明白后的国民党官兵炸开了锅，一拥而上开始砸场子。“那次风波中父亲有幸逃脱，是几位跑龙套的趁乱抹了黑脸，穿上包公的戏服，用调虎离山计引开了国民党官兵的追捕。父亲是苦出身，拿龙套演员当自己的兄弟朋友，经常以包银周济，所以见父亲有难他们才舍命相助。”

　　1948年，当国民党节节败退时，摆在周亚川面前有两条路：一是跟随“四野”到上海发展；二是回胶东老家投奔革命。在周亚川心中，胶东是自己的生命之根。他带着班底回到故乡参加革命，并把视为生命的戏箱无偿献给了国家。戏箱中有他劳苦半生挣来的蟒、靠、大帐子、髯口、盔头、刀枪把子等百余件物品。有人表示惋惜，周亚川却说：“过去唱戏是为养家糊口，而今参加了革命，连人都是革命的，何况这些戏箱？”因为这个“革命头功”,1949年，周亚川应邀赴北平参加了中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。

　　此后，周亚川开始了一种全新的战斗生活。他把自己定义为一名普通“革命者”,开始了脱胎换骨的转变。他全心全意为工农兵服务，下工厂、进煤矿……

　　京剧是来自民间的艺术，只有植根于劳动人民心中才有旺盛的生命。一次周亚川下乡演出，遇上了大雨，草棚搭起的“剧场”里只坐了一位披着蓑衣的老汉。老汉说：“我跑了十几里地，专门来听你们唱戏的。”听了这话，周亚川对原本打算取消演出的工作人员说：“这一位观众才是我们真正的衣食父母。这戏咱得演！不仅要演，还得满宫满调地演！”

　　“一个从旧社会走出来的苦孩子，千锤百炼终于熬成了名角。他知道老百姓的疾苦，更了解普通大众对艺术的需求。他终其一生都未改变自己萦怀百姓的朴素情感。”追忆过世多年的父亲，周丽斌无限感慨地说。

　　“学而不仿”演绎经典

　　“师承数家、旁及百家、自成一家”是多数名角儿的成功之路。周亚川擅长衰派老生，兼演黑红二净，形成了内外行公认的个人风格。

　　在艺术上，周亚川既学麒派的淋漓奔放，做戏真实；又学京派的字正腔圆，讲究韵味，他兼收京派、海派之精华，自成一体。论唱，他天生有一副好嗓子，声出肺腑、情出肝胆，以情行腔、字正腔圆；论做派，他认为表演应根据不同的年龄、身份、情境塑造人物，表演情感到位、自由奔放，但从不夸张矫饰；念白上，他讲究字头字尾，“弹”“吐”收放，功力精到。 (责任编辑：陈冬梅)