“非物质文化遗产”是联合国教科文组织根据《保护非物质文化遗产公约》来评定的，目的是为避免非物质文化遗产被破坏和消失，为丰富文化多样性和人类创造性提供帮助。从2008年起，开始将世界各国的“非物质文化遗产”代表作列入保护名单。
“非物质文化遗产”的选定，不在于该项目的大小，而在于其对文化多样性的贡献。因此，有些在我们看来是很小的项目，却能入选代表作名录，彰显了“非遗”的多姿多彩，更展现了人类智慧的无穷。下面，我们从300多项“非遗”中选出有趣的8项，与大家分享一下。
秘鲁草桥：用稻草编织成的吊桥
秘鲁草桥位于秘鲁安第斯山脉南部阿普里马克河的一处峡谷上，它是一座用稻草建造的绳索吊桥。这座草桥每年都要重建，而且使用的是传统印加人的技术和原材料（即稻草）。
重建前，先到各农户家收集稻草，然后将稻草拧成一条条长约70米的细绳，然后把细绳拧成中等大小的绳，接着再把它们拧成6股大的绳索。
准备好绳索之后，村民们在两位建桥者的指挥下，将绳索紧紧地绑在古老的基石上，然后，编织者从两端开始进入到粗大的绳索间进行编织。编织手艺都是家传的，整个草桥的重建工作大约三天就能完成。
实际上，从草桥的耗损角度来说，还不至于要每年重建，重建的意义在于村民的参与和社交的功能。
该地区的几条村庄，均以盖丘亚语为母语。对于草桥，村民不仅仅视之为一条通道，而是把它看成是加强互相联系和沟通的一种手段。村民们认为，每年的草桥重建，让大家对文化同一性的认识不断加深，村子间保持了几百年的团结与此密切相关。
草桥重建完成之后，一年一度的狂欢庆祝活动就拉开序幕。
乌干达树皮衣：捣碎树皮造衣服
树皮衣制作是乌干达南部巴干达王国的一项古老手艺。乌干达是个多民族的国家，全国有65个民族，如巴干达、巴尼安科莱、巴基加等，巴干达是乌干达最大的民族，占全国总人口的18%.在历史上，巴干达王国曾统治过乌干达。
树皮衣制作是人类一种最古老的技艺，它是一种早于纺织发明的史前技术。
树皮衣的制作过程漫长而艰辛。工匠首先要在雨季时采集木图巴树（热带榕树）的内层树皮，然后用不同的木槌敲打，直到树皮具有一种柔软舒适的质感，颜色变成均匀的赤土色。为了防止树皮过快干燥，工匠要在敞开的工棚里开展工作。
树皮衣模样像长袍，男女都可以穿。不同的是，女性会在腰间系一条腰带作为装饰。普通的树皮衣是赤土色的，而国王和酋长的树皮衣则被染成黑色或白色，穿着的方式亦不同，以此显示其地位与众不同。不过，树皮衣并不是日常穿着的衣服，通常是在加冕礼、治病仪式、葬礼和文化集会上穿着。此外，用木图巴树制成的树皮布还可制作窗帘、蚊帐、床单和储衣袋。
在巴干达王国，在世袭首席工匠卡波各兹的领导下，历史上几乎每个村庄都有树皮衣作坊，而且生意兴隆。然而到了19世纪，阿拉伯大篷车商人引入棉布，树皮衣的生产就开始减缓，并最终淡出，目前只剩下文化和精神功能了。
其实，在巴干达人的心目中，树皮衣作为特有的政治和文化传统象征，地位仍极尊崇。近年来，巴干达王国对树皮衣的生产制造给予了特别的管理和促进，希望这项古老的传统技艺能代代相传。
立陶宛十字架：既有屋顶又有雕像还带祭坛
在其他地方，十字架的制作很少跟雕刻联系在一起，在十字架上设祭坛更为少见。但在立陶宛，制作有雕刻作品的十字架和祭坛是普遍的传统。
立陶宛的十字架高度一般为1-5米，通常带有一个小屋顶，十字架上雕刻有典型花纹或几何图形装饰，偶尔也会带有小雕像。小雕像通常是圣母玛利亚和其他圣人，意在让处于困境的人逢凶化吉。这些十字架一般放置在路边、村口、纪念碑旁和墓地。
十字架旁的祭坛，摆放的供品也是多样的，既有食物，也有鲜花、钱币或彩色围巾（举办婚礼时放置）。如果供品中见到围裙的话，就是祈祷者在祈求生儿育女。另外，十字架周边的空地往往是村庄里重要的聚会场所，它有促进邻里和睦的功能。
立陶宛北部有个着名的风景点：十字架山遗址。这个遗址在一个小山丘上，其间竖立着大小不一、形状各异、五颜六色的十字架。据估计，那里至少有10万个十字架，规模之宏大，令人惊叹不已。
立陶宛人认为，雕刻的十字架除了跟天主教仪式相联系外，还与庆贺丰收等活动密不可分。这些十字架一旦被牧师神圣化，即被赋予了一种不可剥夺的意义。
立陶宛于19世纪并入俄罗斯（东正教）帝国，在这个时期以及后来的苏联统治时期，这些十字架成了立陶宛民族和宗教独特的象征。
令人遗憾的是，这项已延续了400多年历史的传统，现已出现了式微的迹象，在立陶宛，目前从事这项传统工艺制作的工艺师只剩200来人。
西班牙“叠人塔”:融力量、勇敢和理智于一身的活动
“叠人塔”是西班牙加泰罗尼亚地区最具传统特色的民俗节庆活动，起源于18世纪末。
人塔是由“城堡人”逐层站在同伴的肩膀上搭建起来的，一般高达6-10层，参与者均是业余人员。人塔最基层的部分是任何人都能参加的，从第二层开始，就需要那些曾经参与过活动、有一定经验的强壮男性充当，而最后的三层即“高层塔”则由身体较轻的男女孩子来完成。
“叠人塔”分为两个阶段。第一阶段是构筑人塔的基层，基层的稳固是人塔继续向上搭建的首要条件。所谓基层，就是由最下面的人用一只只手臂交叠在一起搭成一个平台，让第二层队员踩在这些手臂上面。在基层的外围，还有一圈又一圈的队员，他们低着头，趴在前面队友的肩上，以防塔基松散，人塔倒塌。
第二阶段是叠层，参与者小心翼翼地爬上分配给自己的那一层，直到一位小孩爬到塔顶并竖起一只手，人塔才算搭叠成功。
“城堡人”身上都绑有腰带，不仅用来保护背部，也是他们向上攀爬时借力的东西。“叠人塔”活动一般在市政厅前的广场上举行。活动期间，有乐师演奏传统乐曲，为人塔搭建提供节奏上的帮助。“叠人塔”所需要的知识是在团队中代代相传的，所以只能通过实践来掌握。
“叠人塔”也有竞赛，各队通过服装、特别是衬衫的颜色来区分。
一直以来，“叠人塔”秉承着“力量、沉着、勇敢、理智”的座右铭。力量代表众多的基层队员；沉着是对每一层支撑队员的基本要求；勇敢是“叠人塔”队员最显着的特征，而塔尖封顶的小孩子则是勇敢的最佳代言人；理智意味着只有通过日积月累的练习以及细致的安排，方可毫无差错地完成“叠人塔”之举。
比利时骑马捕虾：匪夷所思的捕虾术
处于比利时海边的东戴恩克尔克镇，原来是个小渔村，人们一直以捕捞业为生，但现在大都转行从事服务业了。皆因那里风光优美，被开发成为比利时度假观光的胜地。
虽然如此，当地仍剩下12户以骑马捕虾为生的家庭。骑马捕虾的传统开始于16世纪，一直保持至此。
除了冬季最冷的时候，这12户人家每周有两次骑着强壮的布拉班特小马，沿着海岸线，在齐胸深的海水中迎浪而行，马的背后，则拉着由两块木板撑开的漏斗状捕虾网以及拖地链条。链条的作用是通过在海底沙地上拖行引起的震动，把小虾吓起而跳落网中。捕虾者结束工作后，将捕获的虾倒出，就着新鲜煮来吃。
负责拉网的布拉班特小马是比利时本土品种，个头不高，肚圆腿粗，身板结实。下海之前，马最少要接受一两个月的训练，以习惯寒冷和风浪。为了下海方便，马尾都剪得非常短。
对海洋和沙滩的充分了解，对马匹的高度信任和尊重，是每一位骑马捕虾者必备的素质。这12户人家各有所长，有的精于织网，有的熟知布拉班特小马的习性，互相协作一起生产。
骑马捕虾的传统为这个小镇带来了强烈的集体认同感，也成为人们社交和文化活动的重要部分。
现在，不少到此旅游的客人，都要亲身体验一下以前的渔民生活。在退潮时观看渔民骑马捕虾，在沙滩上跟渔民一起煮虾吃，有的人还会将活虾买回去让家人品尝。
该镇每年都举办一次“捕虾节”,吸引的游客达万人次，“大虾游行”和“儿童捕虾大赛”是“捕虾节”最吸引人的节目。“大虾游行”是把作了各种装饰的大虾花车在街道上巡游，“儿童捕虾大赛”则是邀请数百名儿童在拉网内用手来捕虾。
水密舱壁技术：彻底改变中国造船面貌
中国的造船术，尤其是帆船的制造技术，早在汉朝就已经闻名于世。在晋朝，造船工匠发明了水密舱壁技术，给中国造船业带来了灿烂的前景。而到了唐朝，运用成熟的水密舱壁技术制造出来的帆船，驰骋于各大洋之间，远扬国威。
帆船的水密舱壁制作技术发源于我国福建省，这项技术的出现，彻底改变了当时中国造船业的面貌，因为水密舱壁能令船舱之间严密分开，即使有一两个舱破损进水，也只是局部问题，不影响船舶继续前行，大大提高了船只的生存能力。
此外，水密舱壁还能增强船体的整体强度，同时令货物的装卸和管理更方便。
当时的帆船制造主要采用樟木、松木和冷杉等木料以传统木工技艺集合装配而成，建造的关键在于采用榫卯结构来连接这些厚板，然后在厚板间用苎麻纤维、石灰和桐油填缝。整个制作过程由一位经验丰富的工匠监督协调，其他人员密切配合。
在历史上，水密舱壁制造技术由师傅口授给学徒，如今，仅剩下三位手艺人完全掌握此门技术的全套制作工艺。尽管我国目前仍在建造这种木质帆船，但在钢铁船成为主流的今天，这项有着悠久历史的造船工艺或许会很快消失。
蒙古书法：既是美术又是文字
蒙古书法是一种古典蒙古文化中的书写技术，书写起来有如行云流水，既是美术又是文字。
古蒙古文亦叫回鹘式蒙古文，是一种拼音文字，共有90个字母，通过连书而成为词。字母由6个主要笔画组成，即：首、齿、茎、胃、弓和尾。字母分元音和辅音两大类。书写时元音字母和辅音字母笔画连在一起。最小的书写单位是词。书写格式是由上而下竖写，行款自左至右，字母笔画在词首、词中、词尾等不同位置上有不同变化。
古蒙古文每个字不仅都有头、干、尾，而且每个字母都有着与人或动物的某个部分相似的结构。因此，蒙古书法给人以绘画般的美感，就如姑娘曼舞、蛟龙遨游、牧马驰骋一般。与中国书法相比，蒙古书法更像绘画。这种精致的书法通常用于公务信函、邀请函、外交信函和情书，也用于速记、徽章、标志、钱币和邮票。
按照传统做法，书法导师会选择最优秀的学生，用5-8年的时间，将他们培养成书法家。师徒之间秉承的是“一日为师，终身为父”的准则，终身绑在一起，互相激励，以提高艺术水准。
然而，随着社会转型、城市化和全球化速度的加快，导致了年轻书法家数量显着下降。按蒙古申报的统计数字，全蒙古目前只有3位中年导师愿意义务教授年轻人学习书法，但愿意学的人也不过20多位。
随着生活指数的提高，书法导师也很难不计报酬地培养年轻一代，而年青人愿意花钱去学的又不多，这就造成了蒙古书法在蒙古有可能失传的危险，所以，蒙古书法已被列为急需保护的“非物质文化遗产”项目。
我国的内蒙古自治区也申报了这个项目，但名单最终落入的国家是蒙古。
韩国走钢丝：走着钢丝说笑话
走钢丝是一种常见的娱乐形式，大多数国家注重的都是其中的技巧。因为走钢丝是一项危险的表演，所以表演者通常是要全神贯注地挪动脚步。
然而，韩国走钢丝这项传统表演艺术却不同于其他走钢丝表演，因为表演者要伴随着音乐边走边与下面的小丑作诙谐对话，并做各种特技表演，如耍杂技、说笑话、做模仿、唱歌、跳舞等。通常，表演者首先表演一些简单的技艺，然后逐渐加大表演难度，每次都要表演约40个不同的走钢丝技艺，表演时间可持续数小时。
韩国走钢丝原是王宫中的表演项目，现在作为一种民俗技艺，在节假日期间，特别是在春秋两季，走钢丝表演者经常被邀请到各地演出。
目前，韩国走钢丝技艺的传授主要集中在京畿道的“保护走钢丝协会”,传授方式有两种：一是学徒制，即师徒传授，代代相传；二是公众教育制，即采取学校培训、体验班和夏令营等不同方式。
走钢丝技艺在韩国影响很大，在韩国电影《王的男人》中有一段走钢丝的场景，请的就是这项“非遗”的继承人、走钢丝大师权元台担任主演的替身，并同时对另一主演李俊基进行指导。
据《羊城晚报》
