浅淡陈永民的山水画
王惠/文
艺术的平淡之美较之秾丽之美似乎更为可赏。袁中郎说：“凡物酿之得甘，炙之得苦，唯淡也不可造，不可造，是文之真性灵也。”说出了平淡之美弥足珍贵和不易得之的原因。由对绚烂之美的呈现转入对平淡之美的表达，是很多艺术家在艺术实践中的必由之路，这一点在山水画家陈永民的艺术历程中也可寻到完整的轨迹。
永民兄性情温厚，为人谦和，在朋友圈中是一位宽和文雅的良友，在生活中口碑甚佳；但在艺术创作上，他对自己却是苛刻得近乎挑剔。他是南方人，自小西北长大，身上很自然地兼有西北人的豪迈和南方人的灵秀。这一特点也见于他的水墨语言中。永民兄自幼喜欢绘画，尤其对千年不衰的中国山水画用情甚深。他从小就喜欢临摹《芥子园画传》中的山水。二十年前，永民兄来陇南成县工作，在风景如画的王磨乡，他的艺术心胸进一步受到了自然之景的熏陶和启迪；高峻的牛星山、清澈的黑鹰河都曾屡次给了他澎湃的艺术激情和深刻感悟，使他的山水画由师法古人走向了师法造化。在多年亲近自然 民兄对中国山水画传统笔意和大自然的丰富面貌做了契合，逐渐形成了自己的艺术特色。
对于自然之景与艺术手法的契合是永民兄最为着意的。胸中的丘壑以怎样的笔墨放置于纸上，也是他长年来力所经营的。永民兄作画非常勤奋，他惯于五日一山。十日一水的苦练中厚积自己的艺术学养和笔墨经验。早在十年前，永民兄的山水便已形成自己的艺术风格，其实他的山水喜作浅绛，主要着意于山岩的表现和山势的盘桓，画中常作陡峻之山，山峰之岩石峻嶒瘦硬，山势延绵险峻、廻环呼应，山间烟云隐显，还有赭色山岩的沉厚，山间红树的艳丽等，都显示出画家对整个画面用色的把握，透露出画家于用笔墨的研习间亦未曾忽略对色彩的探究。
然永民兄并不满足于其时的画风和成绩，也不愿意在既有的面貌上驻足止步，而是于勤奋的创作中力求精进，使自己的山水语言更加纯粹。他曾对古人作品中出现的各种苔点进行了细致的深研，并与自己所感悟的自然之景相结合，创作出了一批富有个性的山水作品，作品中依旧是崇伟高峻的山、清澈无尘的溪水，而在传统的勾皴擦染之外，对于点的演绎尤为多样也尤为引人注目：小溪边润泽的点是茂密的草丛，山岩上苍老的点是杂生的荆棘，远山上淡淡的点是隐约的远树……笔法多样、色彩绚烂的各种点使得画面具有一种特殊的、富有装饰性的审美意味。
在系统的研究了传统山水语言中的各种技法之后，永民兄对于中国山水的精神有了更深层次的领悟。近年来永民兄主要着力于水墨山水的创作，走入中国山水画之真境。他不再以过于风格化的语言符号构建画面，而是一山一水信笔徐徐写来，从前期的求索之中渐入平淡之境。我们可以从其画面上真切地感受到这种变化：在笔墨上，他加强了笔法的力度和表现性，用笔更加泼辣和老道，于南宋院画的苍劲之中又有着元人笔意的情致，斧劈皴水墨俱下、痛快淋漓，披麻皴层层皴擦、深稳浑厚，水墨的韵味发挥的更加充分，树木的描绘或苍藤老树、或嘉木繁阴，富于变化的苔点使得画面丰厚而华滋；渲染的擅长在永民兄的近作中更显微妙，其画面墨色精微而沉厚，山岩的向背，山间的云气，苔点的浓淡，树木的疏密，无不显示出了画家高超的用墨技巧；在笔墨的精粹和老道之外，永民兄近作最为显著的特征就是布局严谨，画面意境的更加博大，其画多以高山大壑成幅，奇峻险远的山峰与山间的长松飞瀑相得益彰，深具北宋山水画的撼人气势；其大幅作品在高远之中不乏深远、平远之趣，兼得“幽远、阔远、迷远”之致，使画面呈现出极为丰富的视觉美感。
苏轼说，文章要“绚烂之极归于平淡，才算极品”，绘画又何尝不是如此。如果说“绚烂”的审美境界尚注重人的视觉感受，那么“平淡”之美便是重在内在精神的表达，是一种基于视觉审美的、形而上的、淡泊悠远的审美境界。永民兄在山水画创作的过程中，由对艺术语言的研究转向对艺术境界的叩问，由对自然景色的描绘进入到对自我心灵和情感的表达，这种由绚烂而入平淡、由灵动而臻宁静的艺术轨迹，正彰示了画家在多年的求索之中一步步走向中国山水画的真境界、高境界的感悟过程。
