个人简历

 

　　王道斌  1979年生，甘肃兰州古山人。毕业于西北师范大学敦煌艺术学院，甘肃美术家协会会员，甘肃省青年联合会委员，长期从事美术教育和水墨艺术的创作。美术作品多次入选中国美术馆、甘肃省委宣传部、甘肃省美术家协会主办的美术作品展并获奖。曾荣获兰州市委、市政府颁发的金城文艺奖。2004年分别在甘肃美术馆和西北师范大学美术馆举办个人画展。

　　话语在他涉与自恋之间

 

　　鲁明军

 

　　“什么是你的贡献呢？”（苏力）——世事无常，人生短促，感喟过往，诘问自身。不管是于学术，还是于艺术，你能够做多少呢？你做了多少呢？还能做多少呢？什么才是你真正的贡献呢？……这一连串的发问，或许对于当下未至而立的我们（包括道斌）而言，并不合宜。但是，有限的我们却常常因为年轻的盲目和无知使得自己一心的追诉发生错落，而表象的流光溢彩却往往遮蔽了我们内在真实的亏空和苍白，那是因为我们少了信仰，少了想象，也就少了关怀，少了改变。

 

　　熟悉道斌，更熟悉他的这些水墨。一直觉得，道斌画得太累。累是因为他太在乎个体存在的历史当下性的内在体现，他总是想做些什么，想记录点什么，还企图留下点什么。于是，便自觉地多了责任，少了诗性；多了冷静，少了血性；多了理智，少了感念……这一切根植的则是自由的欠缺和主体的肯定。可见，他总是处于一种怀疑与无意识之间的矛盾中，一方面在忙于俗务，一方面又在想象中沉醉；一方面祈求传统的宁静，一方面又体味现实的快乐；一面是公共的强势追逼，一面又是个体的心性诉求……在理想与现实之间，在发问与被问之间，他只有选择游移，只有让话语在他涉与自恋之间无休无止的游移。这是一种“退避”（罗素），还是一种“进入”呢？

 

　　不管是从艺术本然形式的向度，还是从个体价值追诉的方维，基于皮埃尔？布迪厄在《艺术的法则》中关于“场域”界定，语境是存在本身的主要质素之一，亦即哈贝马斯所谓的“公共空间”对个体存在的种种限定。世俗地看，这就是我们生存的此然境地；艺术地审视，则意指着艺术本身关涉的思想文化语境。二者实则也是相通的。当然，之所以强调这一点，就是为了说明作为一种信仰，作为一个理想，主体的创作永远不可舍脱对现实的真诚的关怀和信任，这也正是道斌格外倾近现实边缘真实处境的缘故。“北山”系列、“歌墟”系列及“界限”系列中，那些废墟，那些荒芜，那些焦灼……或隐或显而又真实地沉淀出了它和他的厚重。尽管不能排除其中诸多题材已经略显落伍，但在道斌的笔下，却浸透和弥漫着一种格外的鲜活和生机，无疑平添了与客体深度对话的可能，而这也是源自作者的生活经历和当下的价值观照的一种互应和勾连。都市一角坍塌背后的没落，北山贫瘠背后的无奈，茫然脸孔背后的逼迫……与其说是客体的真实遭遇，毋宁说是主体基于现实的深度反省与思考。此时，本体话语的效力是极其微弱的，重要的也已不再是画面构成和创作本身，而是其背后所蕴藉的意义和价值，好在这种微弱恰好反衬了这一意义的传达和价值的呈现。

 

　　显然，道斌观照的对象是公共的，只是在这份艰难的观照中，总是掩盖不了对主体自我的解剖。这无疑又回到苏力所谓的“贡献”：公共表达是一种贡献，正是在这一“他涉”呈现的过程中，自己却又遭遇了解剖，于是在个体的自觉审视中，其又不经意地陷入了自恋当中。（当然艺术本身也永远不可规避对个体的打量和确定。）我们有痛苦的一面，也有快乐的一面，痛苦是因为现实的沉重，而快乐则源自一份唯美的想象，一份幸福的祈愿。这其中，话语是无知的，它只能作为一种牺牲品，但是其所沉淀的这一纠葛、冲突则确立了主体的身份，肯定了主体的立场，生成了艺术本身得以无限延续的可能……“北山”系列中符号人物的点缀以及对色彩语言的纯化，无疑是恰切的印证。

 

　　年轻就是一种胆识，就是一种姿态。道斌一再强调他只想表明一种立场，这或许是最可贵的。因为：他并不期许问题的绝对终结，而是试图能够在问题无限的解决又生成的延续过程中真实地留下我们的探寻足迹；他也并不期许公共与个体之间悖论的绝对消解，而是试图能够在这一紧张当中确定和实现我们应然的身份立场和价值担当。

 

　　他拒绝彼岸，因为他只在乎追诉本身……