“我对‘故事’有天然的好奇心。”近日，有着“好莱坞编剧教父”之称的罗伯特·麦基在北京接受记者专访。他表示，“故事”,既是艺术也是一门手艺。同时，麦基在“把脉”中国电影时提到，如果中国电影还想再有辉煌的国际化存在的话，“就应该拒绝对好莱坞的模仿”.

    罗伯特·麦基在接受采访

    一本“预先并未有计划要出版”的书

    对于罗伯特·麦基这个名字，中国的电影从业者们并不陌生。他创作的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作原理》（以下简称《故事》）是不少艺术院校编剧、导演专业学生的必读理论着作。据出版方介绍，该书至今已有超过包括英语、法语等20多种语言版本，他本人亦创作过《死亡档案》、《苦难》等多个剧本。从1983年开始，麦基从事编剧培训事业，彼得·杰克逊、梅格·瑞恩、朱莉娅·罗伯茨等着名编导、演员都上过他的课。今年5月份，他再次来到北京开设故事研习班。

    对于“故事”,麦基自小就有一种天然的好奇心。他说：“在我还是个小男孩的时候，读故事的时候会觉得快乐或惧怕，然后就会感到好奇：故事为何能给人带来这种感受？我对故事背后的原理，对于写作者如何施展这样一个‘魔法’很好奇”.

    最初，麦基并没有想要出版《故事》。他说，自己原本是一名大学教授，开设有关“故事”的课程，后来这门课越来越受欢迎，“有人邀请我把这门课带到欧洲，然后是美国等地”.

    期间，有出版机构开始联系麦基，希望他能就此出书。当时，麦基回绝了。他的想法很简单：这门课程结构是基于学生的问题，并由此来做研究，并不适合出书。但他最终还是被一家出版社说服了。

    麦基说，毕竟个人精力有限，单凭授课难以让更多人了解到他对“故事”的研究成果，写一本书的话影响的人会多一些，“但老实说，这真不是一部事先就计划好的书”.

    《故事》平装立体封

    故事是艺术也是一门手艺

    麦基衡量故事的好坏自有一套标准。他认为，从主观角度来说，好的故事要对读者有吸引力并能保持住，给予读者阅读满足感，同时带来正面激励作用。

    “故事既是一种艺术，也是一门手艺。好比一张精美的图画，一般观众主要去感受画面美，而专业学习美术的人却会研究笔法、颜色搭配等。其实，所有的艺术本身都是二者的混合，一方面是想象力和创造力，另一方面是实施力、执行力、技巧。”麦基分析道。

    在某种程度来说，“编剧”也意味着写故事、讲故事，经常会涉及对原着二次创作。麦基认为，文学和电影是两种不同的表达方式，几乎不可能把一部文学作品直接搬上银幕，“比如小说可以对一个人的内心有细微的文字描写，但摄像机却难以直接拍摄角色的内心。所以，必须有一个再创作的过程”.

    也正是由于这种不同，编剧们在改编的时候会遇到小说家难以遇到的问题。麦基举例：“比如要表现人物内心，有个偷懒的办法：配画外音或加入角色‘独白'.但表现力比较弱。改编好了，皆大欢喜；如果没有改好，大家可能就会抱怨你不忠于原着。在这个方面来说，李安的《色·戒》改编得非常成功”.

    “所谓改编或者再创作，最重要的是既要抓住原作的灵魂和精华，又要在此基础上有好的发挥，这样实际上非常困难，需要一个特别有敏感度的编剧。事实上，大部分的改编最后都不太成功。”麦基略有遗憾地说道。

    罗伯特·麦基在讲课

    中国电影应拒绝对好莱坞的模仿

    对于中国电影和中国编剧行业，麦基也有所关注和了解。他透露，近来自己看了六部在中国国内热映的中国电影，“这些电影有成功之处，但模仿好莱坞模仿得比较差，这样的电影永远不可能走出中国”.

    麦基回忆，30年前中国电影曾在世界上享有盛誉，国内的第五代导演们在世界各大影展上拿了很多奖项，“如果中国电影还想再创国际辉煌的话，就应该拒绝模仿好莱坞。要是用好莱坞模式来展现中国的神话传说，就很难成为一流的作品”.

    “对于故事来说，银幕虽然永远需要存在，但现在人们可能更多地通过手机、电影来观看，或者干脆在家里就有大银幕。像电影院这样需要在固定时间、地点观影的模式已经是有些落后了。”麦基分析，最后可能一切故事都通过“在线”来看，或将其存储在某个设备里，随时随地看。

    不过，麦基认为，这样也会让艺术家所受的来自投资方、制片人的限制减少，“未来我们还是需要有非常好的演员、故事和摄影师，但他们协作的方式会发生很大变化”.