在历史的长河中，精美绝伦的砖雕艺术如同其他很多非遗项目一样，留下了如夏花般绚烂的文化遗产，但如何让它们得以保鲜并代代相传，成为摆在传承人及相关部门面前的共同难题……

　　砖雕艺术

　　砖块上绽放的艺术奇葩

　　有人曾感叹，如果建筑是凝固的音乐，而砖雕则是这一凝固音乐中最美妙、最动人、最充满意境与情感的旋律和乐章。而当你面对一件精美绝伦的河州砖雕(又名临夏砖雕刻)作品时，会难以压抑内心深处的震撼，感叹人类的智慧如此巧夺天工。

　　和许多在临夏土生土长的孩子一样，作为河州砖雕目前惟一的省级传承人，沈占伟少年时没少去砖雕艺术集大之地——东公馆(西北军阀马少青的官邸)，每一次，馆里过庭影壁上大型砖雕《江山图》，总让他会有种一草一木皆扑面而来的磅礴之感。《百子图》里一颗颗晶莹透亮的仿佛要滴了水来的葡萄，时常让他有伸出手来去触摸的冲动。

　　年少的他，一边痴痴地端详，一边感叹大块的方砖上竟也能刻出如此细腻的图案来。其实，除了东公馆，在沈占伟生活的城市里，清真寺、拱北及民用建筑影壁、照壁、门楼等地，随处都可见砖雕艺术品，仿佛是一座雕刻在青砖上的城市。

　　耳濡目染中，沈占伟对神奇的砖雕作品产生了浓厚的兴趣。能在选好的青砖上，用刻刀雕成各种花卉山川珍禽异兽等图案，切、勾、削、凿之间，冰冷的砖块就有了生命力。这一切都让这个16岁的少年狂热不已。于是，沈占伟放弃了此前一直从事的彩绘，跟着砖雕老艺人沈尕安学习在砖块上雕刻“时光”。砖雕根据工艺分为捏活和刻活，“捏活”是先把黏土泥巴，用手和模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉、鸟虫等图案，然后入窑焙烧成砖，“刻活”是在青砖上用刀刻制成各种浮雕图案，然后块块对接，拼成画屏。沈占伟说，对于初学者而言，“刻活”的难度相对要高一点，由于有美术根基，他的第一步，就是从刻活学起。

　　800年历史

　　从寻常百姓家进入国家非遗名录

　　从发掘出来的大量宋金时期墓砖考证，砖雕艺术距今已有800多年的历史。临夏州博物馆副研究员张有财向本报记者介绍，作为一种装饰艺术，河州砖雕通过长期实践而形成的。就其发展时序而言，可分为宋金创发期、明清变法期、民国成熟期和当代繁荣期几个阶段，其前后传承演变的迹象非常明显。

　　临夏市南龙镇金代王吉墓的发现，为一直致力于砖雕艺术研究的学者和专家，打开了一扇追溯砖雕起源的门。仅此一墓就有各类人物砖雕9幅，动物砖雕14幅，花卉砖雕97幅，几何图案砖雕8幅以及阴阳面、斜面线砖雕若干幅。张有财说，从大量砖雕的出土，不难看出宋金时期河州砖雕工艺已初步形成了一套比较完整的装饰手法和独特的地方艺术风格，造型构图简洁明快是这一时期砖雕艺术的总体风格。

　　到了明清之际，流行一时的砖雕墓由于葬俗的改变而逐渐消失，随着兴建的清真寺、拱北等宗教建筑崛起，砖雕艺术有了新的发展空间。这一时期的砖雕艺术出现了重大变化。新的要求促使这一时期的砖雕手工艺者，从石雕、木雕等艺术中吸收适宜砖雕的技法来丰富自己的创作，从而初步形成了具有民族特色的艺术风格。

　　进入民国时期，用砖雕艺术装饰宗教建筑和官邸已蔚然成风，大批高手涌现，并出现了闻名西北的砖雕巨匠。此时，河州砖雕技艺进入成熟期，砖雕艺术形成了细腻、工巧华丽的新特点。临夏市的周声普和绽成元就是这一时期名匠的杰出代表。

　　新中国成立，尤其是改革开放以后，河州砖雕获得了新的生命力，砖雕作品如雨后春笋般的出现。2006年，河州砖雕艺术被列入第一批国家非物质文化遗产目录。

　　回顾历史，不知曾有多少代砖雕艺人，在灯下精雕细刻，此起彼伏的磨砖声和凿击敲打声中，夹杂着艺人们吹拂雕凿而遗留在砖面上细末的“噗、噗”声……如今，在市场浪潮的冲击下，砖雕这一民间传统手工艺的瑰宝，和许多传统手工艺一样，都未能逃开一劫——数量多而精品少，从业人员多而大师少。沈占伟说，越来越多的从业者已单纯沦为工匠，将其作为赚钱的手艺。如何捍卫砖雕的传统艺术?如何解决其传承中的断代现象?已成为不容忽视的话题。 (责任编辑：鑫报)