敦煌文化艺术有何世界性意义？四川和敦煌文化艺术之间有何联系？3月18日，距离敦煌·丝路大展撤展还有20余天，中国敦煌学会原秘书长柴剑虹做客成都博物馆，讲述敦煌文化艺术的世界性意义。他特别强调，敦煌壁画代表了中国各个时期绘画的最高水平，是一部活的中国美术史，而在其中，四川画家们为敦煌壁画的保护研究作出了杰出贡献。

    敦煌壁画是活的中国美术史

    美术界存在一种误解，敦煌壁画并没有留下画家的名字，肯定都是一般的、并不出名的画家所画，哪有什么可研究的？不过在柴剑虹看来，敦煌壁画绝不是一般画家所画。

    “吴道子、颜立本这些画家声名远扬，但他们的作品存世很少，普通观众去哪儿才能看得到呢？过去长安寺庙里面有吴道子、颜立本的真迹，但都在战乱中烧掉了。后来，这些一流水平的画家就跑去敦煌创作，艺术作品得以留存。”柴剑虹推断，敦煌壁画不是一般画家的作品，而是代表了各个时期中国绘画的最高水平。常书鸿为何要从法国回来？张大千为何跑去敦煌临摹散尽万贯家财？就是因为那儿的壁画水平最高，是一部活的中国美术史。

    张大千的临摹也是一种保护

    提起四川跟敦煌的关系，观众首先都会想到张大千。柴剑虹展示了几张张大千在敦煌临摹时候的照片，那种在艰苦的条件下专注创作的精神令人动容。

    柴剑虹介绍，张大千临摹了很多敦煌壁画，不过他的临摹意义不在于此，而是通过他的临摹艺术品展览，让全国美术界同行乃至老百姓，知道我们有这样一个艺术宝库。当时他回成都办的展览不仅引起了政府的关注，还吸引了段文杰等四川人前赴后继奔向敦煌。

    柴剑虹展示了一张照片，是段文杰临摹的130窟甬道壁画。当时，张大千偶然发现130窟外面的壁画年代较晚，里面夹层的色彩还很鲜艳，他一激动就剥落了外层的壁画，裸露出内层尚且鲜艳的图案。后来，有的学者就写文章声讨张大千，指责他破坏了敦煌艺术品，一时成为悬案。

    每每接受媒体采访时被问及“你认为张大千破坏了壁画没有？”柴剑虹都会耐心地回答，张大千是一个艺术家，他心血来潮去揭壁画是有不妥，但是另外一方面，他作为一个艺术家发现了这个东西，剥出来了就要得到很好的保护。后来常书鸿他们也采取了同样的办法，比如我们看到的220窟也是剥出来的。如今，观众再去看130窟甬道这幅画，已经很不清楚，所以临摹也是一种保护。

    四川可成为敦煌学研究基地

    除了张大千之外，常书鸿1940年代筹办敦煌艺术研究所的时候，许多壁画师都来自四川，其中就包括段文杰、史苇湘、欧阳琳等早期的画家，他们在极端艰苦的条件下，临摹了一大批壁画，为保护敦煌壁画作出了杰出的贡献。如今，这些壁画已经成为文物，因为原有的洞窟已经模糊不清。

    这次敦煌艺术大展上展出了史苇湘、欧阳琳等人的作品，观众可以从中看到四川人在敦煌的故事。

    与此同时，毕业于四川艺专的艺术家们，也为敦煌艺术保护研究作出了巨大的贡献。还有很多四川人，在研究敦煌文献方面成就斐然。多年以来，四川大学培养了一批硕士、博士专门从事敦煌研究，包括敦煌的佛像研究。“所以四川是敦煌学研究很重要的一个点，并且完全可以成为敦煌学研究的基地。”柴剑虹说。