这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多·达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。从1504年开始的3年多时间内， 这些画，如《草地上的圣母》（藏维也纳）、《阿尔巴家圣母》（藏列宁格勒）、《园丁圣母》（藏巴黎卢浮宫）等，几乎成了这一主题的“系列变体画”。这说明拉斐尔在力图摆脱以往圣母的拘谨构思，放开了表现范围，把圣母画提高到一个新的境界。一般说，是以这一幅《金翅雀圣母》为开端的。因而它也更富有典型性。
　　这幅画上的色彩，选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成形象的基本内容——吟诵天伦的心曲。拉斐尔是善于驾驭色彩的。这幅画也是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效法性的笔法仍然未能遮掩，可能拉斐尔太崇拜达·芬奇了。此画作于1506年。约为 107×77厘米。以蛋胶粉加油绘制在板上的。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
　　1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。”
　　他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别，如《花园里的圣母》、《椅中的圣母》、《大公爵圣母》《阿尔巴家圣母》、《藤皮圣母》、《金翅雀圣母》……等。这一幅即是因其画上有一抓在婴孩手里的金翅雀而得名。